La película independiente ‘Minari’ presenta una historia de inmigrantes estadounidense fresca pero familiar

La película independiente ‘Minari’ presenta una historia de inmigrantes estadounidense fresca pero familiar

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Lee Isaac Chung’s Minari es una película independiente dulce y modesta sobre una familia de inmigrantes coreanos trasladados a Arkansas para probar suerte como granjeros; una pieza de memoria basada en parte en la propia experiencia de Chung en la década de 1980 (cuando la película tiene lugar).

No entraría en la década, ya que Arkansas rural no estaba invadida por las modas más fantasiosas de la época, sino que comparte algo de ADN con el grupo de películas de agricultores estadounidenses que salieron durante los años de Reagan (específicamente, Places in the Heart, Country y The River).

El clan Yi – el padre Jacob (Steven Yuen), su esposa Monica (Yeri Han) y sus hijos Anne (Noel Kate Cho) y David (Alan S. Kim) – son arrancados de su cómoda vida en Los Angeles para perseguir el sueño americano de Jacob en el corazón del país. Su nuevo complejo no es del agrado de Mónica. La casa, un pequeño rectángulo elevado, está rodeada de pequeños y grandes problemas, por no mencionar el problema del agua corriente para el riego agrícola. A la comunidad rural le falta diversidad, aunque cuanto más lejos se quedan de la granja, más descubren a otros mientras luchan por encontrar su pie.

El matrimonio es tenso, aunque construido sobre la base del amor y el respeto mutuo. Aún así, Jacob busca la ayuda de la madre de Mónica de Corea, Soonja (Yuh-jung Youn), que llega a Arkansas para ayudar con los niños y las mayores dificultades de aclimatación. Hasta su llegada, Minari es una porción observada pacientemente de la vida rural.

Yuh-jung Youn ha estado actuando en Corea desde principios de la década de 1970. Es conocida principalmente en Occidente por la película de 2010 The Housemaid y una serie de seis episodios en Sense8 de Netflix. Es una presencia exótica para los niños, y es un petardo. Su presencia aporta mucho humor a la película, especialmente en sus interacciones malhumoradas con David, quien la trata con escepticismo y desdén antes de calentar lentamente a su naturaleza irascible. (Nosotros – el público – la amamos porque ella no es la «abuela» estándar de las películas; él desconfía de ella por la misma razón.) Ella le presenta la lucha libre estadounidense y el juego de cartas (así como hierbas coreanas para ayudarle con su condición cardíaca continua, un diagnóstico que nunca se explica completamente). La presenta a las glorias del viejo Rocío de la Montaña Americana. Juegan entre sí; se forma un enlace.

 

El elogio para Minari ha sido merecido, pero sus placeres son más pequeños, reflexivos, interiorizados. Al igual que esas películas agrícolas de la década de 1980, hay una gran catástrofe que obliga a la familia a abandonar sus diferencias, unirse y seguir adelante – lecciones aprendidas. A diferencia de esas películas agrícolas de los años 80 sobre el idealismo americano y el espíritu fronterizo, Minari no tiene esa pátina del do-buenísmo liberal que es genial en la práctica, sino condenando el arte. Es más suave y espinoso; una historia de inmigrante tan fresca como familiar.

«Escuché una cita realmente genial de otra entrevista donde alguien dijo que todos los inmigrantes son artistas», dijo Steven Yuen,Steven Yuen has said «y eso fue muy profundo para mí porque me doy cuenta de lo cierto que es: hacer algo de la nada. Estados Unidos es la tierra de los inmigrantes. Es una nación inmigrante».

Minari, dirigida por Lee Isaac Chung, está en cines selectos a partir de hoy.

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