Los maestros de la escuela gay comparten sus películas de terror favoritas de todos los tiempos

Los maestros de la escuela gay comparten sus películas de terror favoritas de todos los tiempos

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Hay un millón de listas sobre las mejores películas de terror extrañas de todos los tiempos, pero para ser honesto, las películas son a menudo campy como el infierno, tienen valores de producción risiblemente de bajo presupuesto o simplemente apestan. Así que preguntamos a algunos expertos —académicos LGBTQ que estudian cine, medios de comunicación, estudios gay y, en algunos casos, películas de terror extrañas específicamente. Sus ocho respuestas tienen mucho en común -tenga en cuenta todos los gritos de Hitchcock- pero parece que claramente hay una reina reina reina de la bola de terror. Preparen sus tampones.

Esta es una lista de las películas de terror favoritas de los profesores gay:

Darren Elliott-Smith: Carrie (Brian DePalma, 1976)
El Dr. Darren Elliott-Smith es Profesor Senior de Cine y Televisión en la Universidad de Hertfordshire. También tiene un libro que se lanzará el próximo año que se llama Queer Horror Film and Television: Sexuality and Masculinity at the Margins. Esto es lo que tenía que decir:

Siempre soy reticente a decir cuál es mi película de terror favorita, ya que probablemente apreciarás que hay tantos. En el momento y regularmente a lo largo de mi vida, Carrie a menudo mete su mano de no-muertos en mi conciencia. A pesar de la tendencia de De Palma a desgarrar Hitchcock: el estilo de dirección, el uso de colores y la edición son a menudo extremadamente excesivos.

El exceso creo que es lo que atrae al espectador extraño, orgulloso (y avergonzado) en el espectáculo escandaloso: el frenesí de la matanza de pantalla dividida, el paisaje masticando histeria de Margaret White de Piper Laurie, la paleta de sangre salpicada del rojo, blanco y azul del sueño americano. Es una película de culto y de estilo nostálgica, está plegada por géneros, es un clásico terror-melodrama. La empatía con la creciente sexualidad de Carrie, su humillación, la fantasía de la venganza – la película claramente habla al espectador extraño como una próxima historia. La verguenza que lleva a cabo Carrie resuena con el espectador gay que teme que “¡todos se reirán de ti”

Gustavo Subero: Somos lo que heno (Jorge Michel Grau, 2010)
Gustavo Subero es investigador en Estudios Culturales de América Latina y el Caribe. También es autor de Queer Masculinities en Latin American Cinema: Male Bodies y Narrative Representations. Su película de terror favorita es una de la que nunca hemos oído hablar:

Mi película de terror favorita es We’re Lo That Hay (Somos lo que somos). La película se refiere a las diferentes formas en que la figura del monstruo masculino, y la noción de lo monstruoso, pueden funcionar como una metáfora de una crisis de masculinidad como la experimentada en el México contemporáneo.

Cuando el patriarca de una familia caníbal muere, los niños adolescentes deben asumir la responsabilidad de seguir proveyendo a la familia preparando un ritual especial, cazando a las víctimas potenciales y poniendo carne importante en la mesa. Estas nuevas responsabilidades son aún más aterradoras, sin embargo, cuando vives en un México plagado de corrupción policial desenfrenada, la decadencia moral a manos de prostitutas callejeras y un nivel abyecto de pobreza que se convierte en el escenario neogótico y moderno en el que Grau define esta película de terror.

Argumenta que el machismo ya no puede separarse de la noción de deseo del mismo sexo , ya sea homosocial u homosexual, y que, en cambio, esta crisis de masculinidad sólo puede ser superada, en su propia monstruosidad, por la asunción y/o externalización de estos deseos. La película repudia el orden simbólico hetero-masculino, sugiriendo que, al final de la narración, la asunción del protagonista de su extraña sexualidad y su eventual “salida” son los mecanismos por los que puede convertirse en un auténtico macho.

David Greven: Carrie (Brian DePalma, 1976)

David Greven es profesor de inglés en la Universidad de Carolina del Sur. También eligió a Carrie, pero por razones distintas al Dr. Elliott-Smith arriba:

Hitchcock’s Psycho, con su sentido de la desolación esencial en el corazón de la modernidad, es la mejor película de terror jamás hecha. Pero para elegir mi favorito, es sin duda la película de Brian De Palma de 1976, Carrie, protagonizada por Sissy Spacek y Piper Laurie y basada en la novela de Stephen King.

La película tiene una narrativa mítica, un cuento de hadas, una trama de venganza que habla de temas atemporales: el forastero, el ostracizado, el paria. “El marginado del Universo”, para usar la frase de Hawthorne. Carrie White, interpretada tan magníficamente y conmovedoramente por Sissy Spacek, es el paria con el que todos podemos relacionarnos. La conocemos y la entendemos y le gusta y la arraibamos tan íntimamente que todo el dolor y el terrible abuso que sufre también nos duele. La extrañeza de la película surge en parte de esta experiencia compartida de verguenza y abuso. El estilo magistral, voyeurista y profundamente emotivo de Brian De Palma hace que toda la experiencia de ver esta película sea íntimamente personal. Los poderes telequinéticos emergentes de Carrie White están directamente relacionados con los terrores y placeres de su sexualidad emergente, y es esta dinámica lo que hace que la película sea tan extraña. Además, tiene un aspecto soñador y fantasión en el que nos colocan en la posición de nostalgia, pero luego – fugazmente – logrando un ideal romántico, en este caso el príncipe rubio, encantador y sensible Tommy Ross (William Katt).

La otra dimensión extraña, curiosamente, es que esta es una película completamente dominada por el poder femenino. La loca y sensualmente apasionada madre fundamentalista religiosa Margaret White (Piper Laurie) llama la atención, pero también lo hace la profesora de gimnasia Miss Collins (Betty Buckley), la benefactora Sue Snell (Amy Irving) cuyos intentos equivocados para resolver los problemas de Carrie pusieron en marcha la trama de terror, y el villano adolescente Chris Hargenson, interpretado con aplomo de Nancy Allen. El poder masculino toma un asiento trasero decidido para estas mujeres vívidas y memorables y el poder negro que ejercen. Collins, lejos de ser un personaje comprensivo, en realidad es bastante sospechoso. ¡Te preguntas si realmente puede estar riéndose de Carrie en el baile! Ella ciertamente parece tener una necesidad demasiado intensa de castigar a Chris y puede ser la persona que Chris realmente quiere castigar.

Como argumento en mi libro Representaciones de la feminidad en el cine de género estadounidense, la película relata la historia de Demeter y Persephone. La famosa secuencia de la pelota se celebra con razón, pero la secuencia en el clímax – en gran parte de la invención de De Palma – en la que Carrie mata a su madre, empalando su telequinéticamente con utensilios de cocina, es tan brillante como. Una cosa sobre De Palma: usted puede estar riendo, o sintiéndose aterrorizado, y de repente usted está emocionalmente herido de una manera profunda. El fuerte grito que explota de Carrie cuando se da cuenta de que su madre está muerta y que ahora está totalmente sola, este es el verdadero momento del horror cinematográfico.

Barbara Creed: Alien (Ridley Scott, 1979)

Barbara Creed es profesora de Estudios Cinematográficos en la Universidad de Melbourne. Eligió la única película de ciencia ficción de esta lista:

Creo que la mejor película de terror de todos los tiempos es Hitchcock’s Psycho; sin embargo, mi favorita es la película de terror de ciencia ficción Alien. Es esencialmente una película de terror de la casa embrujada ambientada en el espacio. La actuación de Sigourney Weaver como el androgante Ripley es un nocaut. Alien da la vuelta a la mesa sobre los estereotipos de género: los hombres son víctimas, mientras que el héroe es una mujer inteligente e invencible. El dibujo de la criatura alienígena, por el artista surrealista suizo H.R. Giger, y los efectos especiales de la película son increíbles, particularmente las imágenes del terror corporal. La escena en la que un astronauta masculino da a luz a la criatura desde su estómago es una de las más inesperadas y horribles en la historia del cine.

Andy Campbell: Let The Right One In (Tomas Alfredson, 2008)
Andy Campbell es un historiador de arte independiente, curador y crítico que actualmente es crítico en residencia con el Programa Glassell School of Art Core en Houston. También es un fan de los vampiros, aparentemente:

Let The Right One In es uno de mis favoritos. La relación entre Oskar y Eli es una de las novelas cinematográficas más confusas y dulces, y la cinematografía de Hoyte van Hoytema captura el denso, sombrío y sombrío paisaje invernal sueco. La luz parece ser absorbida por la oscuridad, obligando a todos a convertirse en una criatura de la noche. Aprecio lo generosa que es la película con un espectador de cine gay, nunca predicando la sexualidad de sus protagonistas; en su lugar, sugiere en silencio que todos estamos descubriendo a medida que avanzamos.

Bonus: para aquellos que quieren una buena lectura, también, hay un capítulo sobre el horror en Screening the Sexes de Parker Tyler. Tyler era un crítico de cine que tenía estrechas asociaciones con los círculos surrealistas y de poesía estadounidenses. Su texto (publicado en 1972) fue la primera exploración en profundidad de la homosexualidad en la historia del cine, mucho antes del aclamado The Celluloid Closet de Vito Russo (y creo que también es mucho mejor que el texto de Russo. Pero eso es heresía para algunos). Tyler es acampado, divertido y en serio cortando giros. El primer capítulo trata sobre Mae West y se llama algo así como “Madre Superiora de y Algunas Reinas Rivales”.

Kristopher Woofter: The Shining (Stanley Kubrick, 1980)
Kristopher Woofter es estudiante de doctorado en Cine y Estudios de Imagen Móvil en la Universidad de Concordia, así como miembro de la facultad en el departamento de Inglés en Dawson College. Además, es codirector del Instituto Miskatonic de Estudios de Terror. Eligió uno de nuestros favoritos de terror de todos los tiempos:

El horror es un género tan variado. La obra maestra de Stanley Kubrick, El resplandor, puede ser la que destacaría. Es un tour de force del extraño. Es una acusación épica y a gran escala del idealismo estadounidense, el daño del capitalismo estadounidense y el colonialismo estadounidense. Subvierte el mito de una América que estaba destinada a extenderse desde el mar hasta el mar, y sugiere los efectos horribles de todos estos ideales en la familia estadounidense. También hace un argumento implícito en torno a la alienación de los ciudadanos estadounidenses basado en su estatus de “queer” en términos de otería (es decir, el estado de ser otro o diferente; otra: raza, género, edad.

El Iluminado es un terror sublime, abrumador y hermoso en su impacto. Es una película de miedo generalizado. Cuando choca, lucha con los espectadores en una conciencia de una horrible historia reprimida y olvidada que somete todo lo que es “estadounidense”.

Quinn Miller: The Shining (Stanley Kubrick, 1980)
Quinn Miller es profesor de Estudios queer Media en el Departamento de Inglés de la Universidad de Oregón. Quinn también quería jugar con nosotros – para siempre y para siempre – y enumeró un montón de buenas películas de miedo a medida que abordaba su respuesta final:

El Resplandor puede ser lo más parecido que he visto a una película de terror. Me asustó casi tanto como la exhibición académica de El silencio de los corderos que me hizo perder el frío. Siempre he evitado el horror, con intentos intermitentes de superar mi miedo. Dejé caer el eco-noir oriental 30 minutos más tarde, justo antes de que se convirtiera en aterrador. El pasado Halloween dormí la mayoría de las compras, a pesar de la moda del borde de tu asiento. Más atrás, sobreviví 28 semanas más tarde, el ambiente skeezy se encuentra en el fondo de un decrépito teatro de arte del centro que encontré al anochecer en una ciudad desconocida.

Los thrillers psicosexuales basura son un pilar para mí, y soy bueno con la violencia, gore, y grueso, pero mi miedo, feminismo y frágil perspectiva de género me hacen huir cuando se trata de lo sobrenatural no satírico y el lado slasher / scary de las cosas.

Cuando vi esta pregunta por primera vez, intenté convertir a la Galia Moribunda en la categoría de horror. También reassisti, con intenciones similares, Children’s Hour, al menos hasta que aparezca James Garner. Pero incluso la idea de llevar una lente de terror a estas fotos (o a Dead Ringers, la sugerencia de un amigo) me asusta; Me fudo, en términos de género, a pesar de la superposición relevante de estado de ánimo, ritmo y caracterización. He oído grandes cosas sobre la franquicia Chucky. No puedo cortarlo.

Lo que me trae de vuelta a Shining, una película que me ha perseguido desde quinto grado. Fue cuando un amigo deconstruyó agresivamente la película para mí, apareciendo en una cinta de VHS alquilada y avanzando rápidamente a las partes “buenas” de lo que decían que era comedia. Las asociaciones debilitantes con este resplandor iluminado se quedaron conmigo, incluso después de que observé de principio a fin (el antídoto fallido de mi madre para revertir los efectos inquietantes de los aspectos más destacados fuera de contexto).

Dada mi aversión al horror, presento Dial M for Murder como un campamento favorito para el thriller de Halloween. Este enfrentamiento post-Corda presenta a Bob Cummings superando a Grace Kelly en el papel del icono pop Mark Halliday. Es una pieza de autoaganado technicolor lanzada poco antes del estreno de la segunda sitcom de Cummings.

Brian DePalma and Sissy Spacek
Christopher Mitchell: Carrie (Brian DePalma, 1976)
Christopher Mitchell es profesor en la Universidad Rutgers y también fan de Carrie. ¿Quién sabía que la telequinética torturada tenía tantos admiradores gay:

Es difícil elegir un favorito, pero si tuviera que hacerlo es probablemente uno que muchos otros elegirán: Carrie. No hay nada que pueda decir que no se haya dicho antes sobre esta película, pero el verdadero horror de la película no es lo sobrenatural. Es todo lo que se supone que es normal en nuestra vida cotidiana.

Desde una extraña lente, en la que normal evoca el horror, Carrie parece tenerlo todo, pero seguiré las tres reglas aquí y sólo señalaré las siguientes tres grandes observaciones, que, de nuevo, son poco originales: primero tienes el cuerpo adolescente que se convierte en un objeto de horror en el contexto de la escuela americana (la escena de apertura [de Carrie teniendo su período] en el vestuario de la niña) , luego está la violencia latente en el cristianismo y su capacidad para convertir la paternidad en filancigo (madre de Carrie), y finalmente los sangrientos ritos de una jerarquía social que estigmatiza a los forasteros (cuando Carrie está literalmente marcada con sangre de cerdo).

La mejor parte de esta película de terror es que no es realmente posible identificar a un solo villano: Chris Hargenson y la madre de Carrie no son realmente villanos individuales, son básicamente estereotipos y agentes de las culturas más grandes (la iglesia y el patio de la escuela) que loro. Me someto a un amigo para verlo diciendo “¡Es tan bueno!” o, ya sabes, una sutil verguenza intelectual, porque los académicos están entrenados para persuadir a la gente a considerar a los medios de comunicación de esta manera.

¿Qué películas harían tu lista de películas de terror favoritas. ¿Una película magníficamente rara. Háganoslo saber.

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