A mediados de 2020, estos álbumes de artistas LGBTQ son algunos de los mejores del año

A mediados de 2020, estos álbumes de artistas LGBTQ son algunos de los mejores del año

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Más de la mitad de 2020 se ha ido, aunque ¿quién piensa en el momento en que cada día se desangra al siguiente? Buena suerte para todo esto, excepto los artistas LGBTQ a continuación que han proporcionado fantásticos lanzamientos de álbumes 2020 para guiarnos a través de nuestro aislamiento.
Aquí hay solo 10.5 de los lanzamientos de álbumes LGBTQ 2020, y esta lista podría haber sido tres veces más fácil.

A mediados de año, aquí están nuestros lanzamientos de álbumes favoritos para 2020 de artistas LGBTQ:
1. Rufus Wainwright – Deja de seguir las reglas

Este niño dorado de una legendaria familia musical llega a un lugar que creo que muchos de nosotros hemos estado esperando años para escuchar: un momento de trascendencia. El décimo lanzamiento de estudio de Wainwright es toda la promesa y la ambición de su debut invertido. Ese lanzamiento homónimo fue un momento impresionante para mirarme: sofisticado, emocional, teatral, texturizado, apasionado; gay y sin disculpas, que en 1998 todavía era una posición valiente, y se podía escuchar lo mucho que lo intentaba.

Dejar de seguir las Reglas es fácil; 12 pistas del tipo de pop cantante y compositor que no ha estado de moda durante un hechizo bastante pero que aún se registra como atemporal. Es tan ambicioso como un compositor en su nivel de sofisticación melódica sería por naturaleza, pero no lo está sudando. Y la mierda se vuelve épica: el paseo brechtiano de “Madrugada matutina” se convierte en un mimético creciente del siglo XX de una resaca del día siguiente; “Éste es para las damas (¡ESTE LANZAMIENTO!“) Es Sparks-Meet-Eno en un cohete al espacio; “Devils and Angels (Odio)”, un libreto tan aplicable a la liberación gay como a Black Lives Matter.

Su voz nunca ha sonado mejor. Toca notas que rara vez intentaba antes. Y las baladas, un área donde nunca ha flaqueado, son todas sombras de no hay suficientes superlativos en el mundo. Esa nueva destreza vocal envía la canción principal al estado clásico instantáneo. Es lento y constante; lánguido; seguro; sin importancia, antes de casarse con todos sus impulsos sofisticados, emocionales, teatrales, texturizados, apasionados, homosexuales y sin excusas, en una cartilla sobre cómo sobrevivir a un trauma que nunca podría haber anticipado el momento en que estamos ahora, pero se siente hecho a medida para ello. .

2. Mavi Phoenix – Juguetes para niños
Son una importación austriaca cuyo viaje para salir como trans está documentado en todo Boys Toys, pero no de ninguna manera que puedas esperar. Ya sea que se acerquen a tu madre en la salazosa “12 Inches” o en la canción principal donde Mavi se proclama a sí mismo como el inadaptado más nuevo de la industria de la música, su lugar en el mundo y su derecho a no solo estar en él, sino a prosperar allí también: está impreso en cada ritmo programado y en el tropo del indie pop / hip-hop contemporáneo que la joven generación, y la más progresivamente tolerante, reclama como propia.

3. Rina Sawayama – SAWAYAMA

Sawayama representa solo estar en su impresionante debut. Una artista japonesa / inglesa que escribe canciones sobre y para mujeres, es bisexual o pansexual (según la fuente / entrevista). Su destreza vocal se encuentra en algún lugar entre Ariana Grande, Lady Gaga y Beyoncé. Está enamorada del pop, el hip-hop y las guitarras que entran y salen de pistas como el fantasma del Príncipe. Este es el tipo de híbrido que el mundo podría usar más, especialmente cuando ella ensaya el tipo de racismo casual que ocurre en la fecha dolorosamente divertida en el centro del video para “STFU!“. (“XS“; “Mal amigo“)

4. Princess Nokia – Todo apesta / Todo es hermoso
Sus lanzamientos tercero y cuarto, respectivamente, salieron el mismo día de febrero, mientras que COVID-19 estaba devastando a su amada ciudad de Nueva York. Sin eso como telón de fondo, este álbum doble en todo menos en el empaque trata sobre las luchas y los buenos tiempos de una mujer de Nueva York cuya resiliencia, divertida y acogedora, sin embargo, se volverá loca si no se respeta. Everything Sucks es el ligeramente más duro, más corto de los dos; Everything Is Beautiful es la otra cara del pop. Con la pandemia en el fondo, es exactamente lo mismo, pero heroico. Captura el espíritu de la ciudad: los bajos urbanos (“Crazy House“; “Welcome to the Circus“) y los máximos de celebración (“Wavy“), con el mismo detalle y entusiasmo de un pragmático nacido en el condado que no Tamiza el trigo de la paja porque, hey, así es la vida.

5. Arca – KiCk i
Alejandra Ghersi salió como no binaria entre el Arca de 2017 y el último esfuerzo, el seductor KiCk i, y aunque el sonido de Ghersi se ha vuelto cada vez más dominante, eso se debe a que la corriente principal se ha movido más hacia la izquierda con el desglose y la reinvención de las restricciones de género. La compañera electrónica de la mafia SOPHIE adorna la deconstruida “La Chíqui” con su técnica de producción de tala y quema metálica ahora registrada (me encanta cómo crea implosiones rítmicas y aceleraciones con lo que suena como dos cuchillos cortando). Björk, un alma gemela en la excentricidad, se une a Ghersi para “Después“. Y la electro artista inglesa Shygirl aporta un erotismo genial al vaporoso “Watch“. No importa con quién colabora Ghersi, sin embargo, Arca siempre está al frente y al centro. Los videos son fascinantes, a veces misteriosamente, con imágenes de transformaciones de transformación (“Mequetrefe“) y ajustes quirúrgicos (el “no binario” combativo y autoaceptable). Ghersi está en la primera fila de artistas trans electrónicos que remodelan las restricciones de la música para expresar más plenamente la experiencia de convertirse en formas novedosas y futuras.

6. Reposacabezas del asiento de carro – Hacer una puerta menos abierta

Mi amor por Will Toledo y su estética indie de bricolaje se hace más profunda con cada nuevo lanzamiento. Está atrapado en algún lugar entre la plantilla para la mayoría de los ganchos afilados de indie rock; coros singulares a lo largo inesperados; jams – y la paleta sonora expansiva del pop (que ahora abarca casi todos los géneros imaginables en contextos reconstituidos). Su duodécimo disco de estudio (más o menos; hay muchos artículos autoeditados desde 2010 hasta su debut en Matador en 2015) se siente transitorio. Introduce elementos electrónicos en su arsenal de trucos que nunca le restan valor a su rock independiente; y sus cortes más centrados en el pop aquí, el boyante “Can’t Cool Me Down” o The-Strokes-humping-MGMT de “Deadlines (Thoughtful)“, sería un indie pop completo si ahogara su voz en montones de eco. (Afortunadamente, él tiene la moderación de no traficar con ese tropo ya cansado). Me resulta reconfortante que muchos de sus fanáticos se estén quejando por este. Significa que está en ese espacio profesional donde está superando su culto y ganando fuerza en la corriente principal. Y dudo que le importe un ápice. Lo hizo todo por sí mismo durante el tiempo suficiente para no tomarlo demasiado en serio. Solo deseo que su experiencia en “Hollywood”, una canción destacada aquí, no sea tan grave como parece. Pero ese es un subproducto del “Famoso” que él sabe muy bien que está en camino de convertirse.

7. Populoso – W
Andrea Mangia es un musicólogo y productor italiano activo desde 2005. Sin embargo, florece en su reciente W, una exploración de música mundial infundida por una sensibilidad queer que trasciende el lenguaje y se expresa en los ritmos de una pista de baile internacional. El suave indie pop de “Out of Space” con voces de Cuushe; el corazón motor de la “Roma” Kraftwerkien con Matilde Davoli; y, especialmente, la quema de salón de baile de la fabulosa “Casa de Keta” con M ¥ SS KETA y Kenjii, todos hablan mucho sobre la diversidad y la inclusión. ¿Dónde mejor para mostrar tus verdaderos colores que en la comodidad de un club palpitante y sudoroso?

8. Katie Dey – mydata
Este transgénero australiano trafica con música pop experimental que se ha vuelto más apetecible con cada lanzamiento. mydata, su cuarto disco, continúa sonando con florituras sónicas y tonos vocales alterados, aunque es accesible y generoso con melodía y ganchos. A diferencia de Kim Petras, cuya música comercial es refrescantemente profesional y creada para lograr el máximo impacto, Dey se parece a Grimes tocando en la caja de arena pop. Todavía es muy excéntrica y se siente atraída por los contornos incómodos de sus canciones, aunque se inclina lo suficiente como para cultivar un público más amplio. Entonces, para cada trabajo “difícil”, como el colapso tecnológico sofocante de “Leaving”, hay una contraparte más fácil, como el alegre indie pop de “Dancing”. Es el caballo de Troya creado para entregar un mensaje de aceptación que normalmente no llega a un oyente más cercano. Y es necesario.

9. Perfume Genius – Enciende mi corazón de inmediato

La transformación de Mike Hadreas de baladista independiente de voz suave a rockero independiente de garganta completa se completa con su quinto lanzamiento, Set My Heart on Fire Inmediately. Este pájaro herido es ahora una espectacular bestia de presa. (Su nuevo cuerpo musculoso también es evidencia física de esto). Eso no quiere decir que haya abandonado lo que lo llamó la atención, esa temblorosa sensibilidad que era tanto su caparazón como su armadura contra el mundo cruel, pero que lo ha aumentado con un ámbito musical que se ha vuelto más elaborado y expansivo desde la inquietante escasez de su debut, Learning. Me encanta el engañoso dron de “Just a Touch” que atraviesa la superficie cuando Hadreas se eleva en falsete. El puntal grunge de “Describe” es la mejor razón para reevaluar los placeres del rock alternativo de los 90. Y el exuberante “On the Floor” parecía más allá de él hace solo unos años: una porción casi funky de amor perdido que socava su tristeza temática con un surco que solo insiste en que ante el conflicto, solo tienes que seguir adelante.

10. Matt Katz – Todos ellos príncipes: vol. 1

Katz, nacida en Brooklyn y con sede en Oregon, es un retroceso compositivo para los cantautores de antaño: Joni Mitchell, por cierto; Rufus Wainwright temprano; tal vez algunos parques de Van Dyke e incluso, demonios, no sé, el suave pop de The Carpenters. Es melodioso y conoce sus referencias históricas (más allá de los cuatro originales en este EP introductorio, es un maestro en versiones de Roxy Music a Stephen Sondheim que puedes ver en YouTube). Y si bien eso podría hacer que parezca un hombre fuera de tiempo, hay una audiencia para esto: sea testigo del homenaje de Lana Del Rey a Laurel Canyon del Norman Fucking Rockwell nominado al Grammy. Cada canción sobre un hombre diferente, cada uno un Príncipe (aunque no el Príncipe) según Katz, que han dado forma a su viaje hasta el momento. Y nos da hambre para la próxima entrega. (“Terrence“; “Exposé“)

10.5 Cub Sport – COMO NIRVANA
Una banda de indie pop australiana con una pareja gay casada – Tim Nelson (voz / teclado / guitarra) y Sam Netterfield (teclado / voz) – como la mitad de sus miembros, han crecido como banda y como seres humanos desde el lanzamiento de su debut, This Is Our Vice, en 2016. Han publicado nuevo material aproximadamente cada 14 meses, y cuanto más Nelson se ha abierto sobre sus luchas, su amor y su unión definitiva con su compañero de banda, y su resistencia al género. binario, cuanto más fuertes se han vuelto como banda. COMO NIRVANA no pierde el tiempo para llegar a eso con las “Confesiones” de combustión lenta: “La verdad es que no quiero ser uno de los muchachos / La verdad es que vivir por un género me hace sentir molesto / La verdad es que todavía no sienta que encajo en ningún lado “, canta Nelson a través de un prisma de voces distorsionadas y electrónica mínima hasta que su confusión y malestar ya no pueden tolerar su autoimpresión y la opresión social. Tiene la confianza suficiente para ensayar una vieja escuela de los 80 balada como “Be Your Man” que cuestiona la esencia de lo que pueden significar esas tres palabras. Y se está convirtiendo rápidamente en un cantante y compositor confesional tan inteligente e impactante como Matthew Healy de The 1975: el tipo de persona que toma lo doloroso (y a veces divertido) ) detalla sus propias experiencias personales y las transforma en himnos universales para los otros jóvenes sensibles (interrogativos, que aún crecen y aprenden) (y aquellos de nosotros que ya pasaron ese tiempo) que se sienten atraídos por su vulnerabilidad.

¿Cuál de estos lanzamientos de álbumes 2020 de artistas LGBTQ están en tu lista de reproducción?
Foto en la parte superior por Devon Wilson en Unsplash

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